O primeiro lugar recebe o Prêmio Walter da Silveira, no valor de R$ 10 mil; o segundo, o Prêmio Alexandre Robatto (R$ 8 mil), e o terceiro, Prêmio Roberto Pires (R$ 6 mil). O Prêmio Luiz Orlando, de R$ 4 mil, vai para o vídeo mais votado pelo Júri Popular.

A coordenação do festival anuncia uma novidade desta décima-quinta edição: a concessão do Prêmio Vito Diniz, no valor de R$ 2 mil, para o melhor vídeo de realizador estreante.

As inscrições podem ser feitas na sede da Dimas, na Biblioteca Pública dos Barris, em Salvador, de segunda a sexta-feira, das 14 às 18 horas, ou por via postal, através do serviço Sedex, com Aviso de Recebimento e a apresentação, em envelope lacrado, dos documentos listados na minuta do edital.

O festival acontece nas salas Walter da Silveira e Alexandre Robatto, além de outros espaços de Salvador e do interior do estado. Para mais informações, consulte o site da Dimas.

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Audrey Tautou no filme A Delicadeza do Amor, que integra o Festival Avant-première

O Corvo, do cineasta australiano James McTeigue e com John Cusack no elenco, é a principal estreia da semana, ao lado do novo filme de Mel Gigson, Plano de Fuga, dirigido pelo estreante Adrian Grunberg.

Mas nada que ponha o cinéfilo em estado de alerta, além da curiosidade provocada pelo filme de McTeigue, variação em torno da obra e da vida do genial escritor norte-americano Edgar Allan Poe.

Antes de conferir os filmes em continuação ainda não vistos, é bom não esquecer do Festival Avant-première, promovido pelo Circuito SaladeArte, sempre às 21 horas, até quinta. Éa grande atração da semana.

Neste final de semana temos Audrey Tautou em A Delicadeza do Amor, de David Foenkinos e Stéphane Foenkinos; Keira Knightley em Apenas Uma Noite, de Massy Tadjedin; a comédia Kaboom, de Gregg Araki, e O Que Eu Mais Desejo, do japonês Hirokasu Koreeda. Na programação da semana, O Moinho e a Cruz, de Lech Majewski. Imperdível.

No alternativo do alternativo, com entrada franca, o inédito Um Culpado Ideal, documentário em exibição na Sala Walter da Silveira, que ganhou o Oscar em 2002, aborda a história de um garoto negro de 15 anos, Benton Butler, formalmente acusado de ter matado uma jovem branca na Flórida, EUA, em 7 de maio de 2000.

#Leia a seguir as sinopses, conforme enviadas pelos exibidores, e veja os traileres dos filmes. Para saber mais sobre as estreias e pré-estreias, os filmes que continuam em cartaz, exibições e mostras especiais, além do horário, consulte Em cartaz, ao lado.

ESTREIAS
O CORVO (The Raven)
De James McTeigue. EUA/ Hungria/ Espanha, 2012. 14 anos. Com John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson, Brendan Coyle, Pam Ferris e Oliver Jackson-Cohen. Em seus últimos dias de vida, o poeta e romancista americano Edgar Allan Poe passa a perseguir um serial killer que se inspira em suas obras para cometer assassinatos.

PLANO DE FUGA (Get the Gringo)
De Adrian Grunberg. EUA, México, 2012. 16 anos. Com Mel Gibson, Peter Stormare, Dean Norris e Peter Stormare. O filme traz Mel Gibson no papel de um criminoso americano que ultrapassa a fronteira entre os Estados Unidos e o México, durante a fuga, depoiss de um roubo a banco. Ele acaba preso pelas autoridades mexicanas e enviado para um presídio lotado de bandidos de alta periculosidade. Não bastasse essa experiência bizarra, acaba se envolvendo com uma família local e se metendo numa enrascada em terras estrangeiras.

UM CULPADO IDEAL (Un Coupable Ideal)
De Jean-Xavier de Lestrade. França, 2001. 12 anos. Flórida, EUA, 7 de maio de 2000. Em Jacksonville, uma turista branca é morta com um tiro na cabeça. Duas horas mais tarde, Brenton Butler, um jovem negro de 15 anos, é preso. Formalmente identificado pelo marido da vítima, ele assina uma confissão. Retomando a investigação, seus advogados descobrem elementos estranhos que põem em dúvida as conclusões da polícia. Oscar de melhor documentário em 2002.

PRÉ-ESTREIA
AS NEVES DO KILIMANJARO (Les Neiges Du Kilimandjaro)
De Robert Guédiguian. França, 2011. 12 anos. Com Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin. Apesar de ter perdido o emprego, Michel leva uma vida feliz com Marie-Claire. Eles estão apaixonados há mais de 30 anos, seus filhos e netos lhes dão alegria e vivem cercados de amigos próximos. Ambos se orgulham de sua luta política e seus valores morais. Mas a felicidade do casal é interrompida quando dois homens roubam o dinheiro que tinham guardado para fazer uma viagem ao monte Kilimanjaro. Baseado na obra de Victor Hugo, Os Miseráveis. Seleção da Mostra ‘un certain regard’ no Festival de Cannes 2011. Premiado pelos júris oficial e popular no Festival de Valladollid.

FESTIVAL AVANT-PREMIÈRE
O QUE EU MAIS DESEJO (Kiseki (I Wish)
De Hirokasu Koreeda. Japão, 2011. 12 anos. Com Koki Maeda, Ohshirô Maeda, Ryôga Hayashi, Cara Uchida e Kanna Hashimoto. No Japão, na ilha de Kyushu, dois irmãos vivem separados após o divórcio de seus pais. Koichi, o mais velho, mora com sua mãe no sul da ilha, e seu irmão mais novo, Ryunosuke, com o pai, no norte da ilha. O que o irmão mais velho deseja, acima de tudo, é que sua família viva junto novamente. Por isso, quando escuta de um amigo da escola a história de que um desejo pode ser realizado se feito no momento em que dois trens-bala se cruzam, ele decide organizar uma viagem secreta até o ponto de interseção dos trens, onde o milagre poderá acontecer.

A DELICADEZA DO AMOR (La Délicatesse)
De David Foenkinos e Stéphane Foenkinos. França, 2011. 14 anos. Com Audrey Tautou, François Damiens, Bruno Todeschini e Pio Marmaï. Nathalie é uma mulher jovem, bonita e tem o casamento perfeito. Quando seu marido morre num acidente, seu mundo vira de ponta-cabeça. Nos anos seguintes, ela foca em profissão, deixando seus sentimentos de lado. Então, de repente, se interessa pelo homem mais inesperado: seu colega de trabalho Markus. Esse casal incomum embarca numa jornada emocional singular, retratando uma história de renascimento. Adaptado do oitavo romance de David Foenkinos, vencedor de 10 prêmios literários e que já vendeu mais de 700 mil cópias.

APENAS UMA NOITE (Last Night)
De Massy Tadjedin. EUA/ França, 2010. Com Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillaume Canet e Anson Mount. Michael e Joanna Reed formam um casal que parece ter tudo. Eles são jovens, atraentes e bem sucedidos. No entanto, tudo muda quando os Reeds vão a uma festa de trabalho de Michael, na qual Joanna presencia um momento suspeito entre o marido e sua nova bela colega de trabalho Laura. O incidente é fugaz e ambíguo e Joanna não tem certeza do que presenciou, mas a sombra da dúvida na relação do casal contamina seu amor.

A ARTE DA CONQUISTA (The Art of Getting By)
De Gavin Wiesen. EUA, 2011. 12 anos. Com Freddie Highmore, Emma Roberts, Sasha Spielberg e Marcus Carl Franklin. Acreditando na citação que nascemos sozinhos, morremos sozinhos e tudo o mais é uma ilusão, George não vê sentido na vida, na escola ou em sua família. Até que ele conhece Sally, e encontra nela uma razão para ir à escola e fazer amigos. Entretanto, ainda não está pronto para admitir que gosta dela. O diretor da escola e professor de arte apresenta-o a um ex-aluno e artista de sucesso, Dustin, que procura orientá-lo, mas outras distrações começam a vir à tona e ele pode não ser capaz de se formar.

KABOOM (Kaboom)
De Gregg Araki. EUA/ França, 2010. Com Thomas Dekker, Haley Bennett, Chris Zylka, Roxane Mesquida e Juno Temple. Smith tem uma rotina no dormitório da universidade: sair com a sarcástica amiga artista Stella, namorar a bela e liberal London e paquerar seu bonito e bobo colega de quarto, Thor. Mas tudo vira de cabeça para baixo depois de uma fatídica noite. Após comer biscoitos alucinógenos numa festa, Smith acredita ter testemunhado o assassinato de uma misteriosa garota ruiva, que fica assombrando seus pesadelos. O que ele descobre, enquanto tenta descobrir a verdade, leva-o cada vez mais a um mistério que mudará o rumo de sua vida.

A VELHA DOS FUNDOS
De Pablo Meza. Argentina/ Brasil, 2010. Com Adriana Aizenberg, Martín Piroyansky e Rafael Sieg. Sinopse: Um universo pequeno, solitário. Um apartamento repleto de adornos e objetos obsoletos, onde a escuridão governa. Ali vive ela, Rosa – “a velha dos fundos”. Na frente, outro universo, solitário também: um apartamento atemporal, sem adornos, desprovido de objetos úteis. Ali vive ele, Marcelo, um estudante de medicina sem dinheiro e sem amigos. Tudo muda quando esses dois universos se misturam.

À ESPERA DE TURISTAS (Am Ende kommen Touristen)
De Robert Thalheim. Alemanha, 2007. Com Alexander Fehling, Ryszard Ronczewsk e Barbara Wysocka. Um jovem presta serviços voluntários no museu de Auschwitz e também cuida de um sobrevivente do campo de concentração, um senhor teimoso que o trata com arrogância e impaciência. Mas sua vida ganha novo sentido ao se envolver com uma intérprete.

O MOINHO E A CRUZ (The Mill and the Cross)
De Lech Majewski. Suécia/Polônia, 2010. Com Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin e Dorota Lis. Recriação da pintura A Procissão e o Calvário, de Pieter Brugel, mostrando rituais seculares e o cotidiano do século XVI. Além de revelar as escolhas artísticas de Bruegel através do momento político que seu país vivia.

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Visto em primeira mão no CineFuturo, no ano passado, O Homem Que Não Dormia provocou diferentes reações no público. Há quem deteste. Denso, provocador, um cinema pouco afeito a concessões, o filme cumpriu, nesse período, uma jornada por vários festivais no país, dividindo opiniões em certames como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, a Mostra de Tiradentes e o Festival de Brasília, que deu o prêmio de melhor ator coadjuvante a Ramon Vane. O Homem Que Não Dormia mergulha o público em uma avalanche de situações deflagradas quando várias pessoas de um pequeno vilarejo têm o mesmo sonho envolvendo um barão, que no passado matou a mulher que o traía, e um tesouro escondido, ao mesmo tempo em que chega ao local um misterioso peregrino. Fantástico, nos dois sentidos, o filme se impõe com seus acontecimentos insólitos e referências a obras de Buñuel, Pasolini, Kurosawa e David Lynch, e não deve ser lido pela cartilha do cinema convencional.

Leia mais críticas de O Homem Que Não Dormia.

FICHA TÉCNICA

Diretor: Edgard Navarro
Elenco: Fábio Vidal, Evelin Buchegger, Bertrand Duarte, Ramon Vane, Mariana Freire, Nélia Carvalho, Luís Paulino, Bertrand Duarte, Fernando Fulco, Rui Manthur
Produção: Sylvia Abreu, Edgard Navarro
Roteiro: Edgard Navarro
Fotografia: Hamilton Oliveira
Trilha Sonora: Hamilton Oliveira
Ano: 2011
País: Brasil
Classificação: 18 anos

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“Como os astros, sem pressa, mas sem descanso”, assim, com os versos de Goethe, Alfredo, em tradução feita por ele mesmo, encerra o editorial do Caderno de Cinema. “Eu ando a mil on line, dia e noite”, acrescenta, ao dizer que sempre teve o desejo de editar uma publicação que trouxesse à tona o sentimento de quem faz e produz cinema”

Jorge Alfredo programa uma mostra de 14 filmes baianos: Eu ando a mil on line, dia e noite"

O cineasta já reuniu no endereço eletrônico nomes como os cineastas Sérgio Machado, prestes a iniciar as filmagens de um novo longa-metragem, provisoriamente chamado de Heliópolis, que escreve uma carta para os atores Lázaro Ramos, Wagner Moura e Alice Braga, com os quais trabalhou em Cidade Baixa, e Guido Araújo, que lança a pá de cal sobre a Jornada Internacional de Cinema da Bahia em Ponto final: “Acho que cabe agora aos mais jovens prosseguir a caminhada, observando os atuais anseios da sociedade baiana”.

Pola Ribeiro, diretor de Jardim das Folhas Sagradas, João Rodrigo Mattos (Trampolim do Forte), Edgard Navarro (O Homem Que Não Dormia), Maria do Socorro Carvalho, autora de A Nova Onda Baiana: Cinema na Bahia (1958-1962), e Alba Liberato, roteirista do longa de animação Ritos de Passagem, dirigido por Chico Liberato, estão entre os que frequentam o Caderno de Cinema com artigos.

São os “realizadores, roteiristas, produtores, diretores, atores e atrizes, músicos, coreógrafos (…), esse povo do cinema que me convenceu que era isso que eu queria fazer na vida”, afirma Jorge Alfredo, que está em busca de patrocínio para lançar a versão impressa e realizar a mostra do cinema baiano.

O Caderno de Cinema entrou no ar em abril

Ele fez um mapeamento incluindo os digitais e também filmes como Cidade Baixa, de Sérgio Machado, Capitães da Areia, de Camila Amado, Brilhante, de Conceição Senna, e Ó Pai, Ó, de Monique Gardenberg, mas diz que resolveu se ater a 14 produções, diante das dificuldade de “chegar a um consenso do que venha a ser um filme baiano”. Dos escolhidos, “ninguém tem dúvidas quanto o DNA”.

Os títulos são aos seguintes:

3 Histórias da Bahia (2001), de Sérgio Machado, Edyala Iglesias e José Araripe Jr., Samba Riachão (2001), de Jorge Alfredo, Cascalho (2004), de Tuna Espinheira), Esses Moços (2005), de José Araripe Jr., Eu Me Lembro (2005), de Edgard Navarro, Cidade das Mulheres (2005), de Lázaro Farias, Pau Brasil (2009), de Fernando Belens, Filhos de João – O Admirável Mundo Novo Baiano (2009), de Henrique Dantas, Jardim das Folhas Sagradas (2010), de Pola Ribeiro, Trampolim do Forte (2010), de João Rodrigo Mattos, Antonio Conselheiro – O Taumaturgo dos Sertões (2010), de José Walter Lima), O Homem Que Não Dormia (2011), de Edgard Navarro, Bahêa, Minha Vida (2011), de Márcio Cavalcante, e Cuíca de Santo Amaro (2012), de Joel de Almeida e Josias Pires.

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Cartaz de Febre do Rato, de Cláudio Assis

O Cine Ceará, que este ano acontece de 1 a 8 de junho homenageando o ator Marco Nanini, acaba de divulgar a lista dos filmes concorrentes. Nove foram selecionados para a mostra competititva de longa-metragem. Três deles são brasileiros: Febre do Rato, de Cláudio Assis, Rânia, de Roberta Marques, e o documentário Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!, de Ninho Morais.

Os demais são da Espanha – Bertsolari, de Asier Altuna; Guatemala – Distancia, de Sergio Ramírez; Equador – En el Nombre de la Hija de Tania Hermida; México - Fecha de Caducidad, de Kenya Márquez; Argentina – Un Amor, de Paula Hernández; e Chile – Violeta se Fue a los Cielos, de André Woods.

Doze curtas-metragens disputam a mostra competitiva. São Paulo tem três concorrentes; Rio de Janeiro, Ceará e Minas Gerais têm dois. E Pernambuco, Rio Grande do Sul e Espírito Santo entram cada um com um.

Para mais informações consulte o site do Cine Ceará.

Competitiva de longas

Bertsolari, de Asier Altuna
Distancia (Distância), de Sergio Ramírez
En el Nombre de la Hija (Em Nome da Filha), de Tania Hermida
Febre do Rato, de Cláudio Assis
Fecha de Caducidad (Data de Vencimento), de Kenya Márquez
Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now!, de Ninho Morais
Rânia, de Roberta Marques
Un amor (Um Amor), de Paula Hernández
Violeta se Fue a los Cielos (Violeta se foi para o céu), de Andrés Wood

Competitiva de curtas
A Galinha que Burlou o Sistema, de Quico Meirelles (SP)
Dia Estrelado, de Nara Normande (PE)
Disque Quilombola, de David Reeks (SP)
Dizem que os Cães Veem Coisas, de Guto Parente (CE)
Lambari, de Márcio Soares (MG)
Os Lados da Rua, de Diego Zon (ES)
Os Mortos-Vivos, de Anita Rocha da Silveira (RJ)
Querença, de Iziane Filgueiras Mascarenhas (CE)
Realejo, de Marcus Vinicius Vasconcelos (SP)
Santas, de Roberval Duarte (RJ)
Século, de Marcos Pimentel (MG)
Três Vezes por Semana, de Cristiane Reque (RS)

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O Festival de Gramado acontece no Palácio dos Festivais de 10 a 18 de agosto

Quatro mostras competitivas estão confirmadas para o Festival de Gramado: longas-metragens brasileiros, longas estrangeiros, curtas brasileiros e curtas gaúchos. A 40ª edição do Festival de Cinema de Gramado acontece de 10 a 18 de agosto.

As inscrições para as mostras, menos a gaúcha, ainda estão abertas. As fichas de inscrição devem ser preenchidas e enviadas até 1º de junho através do site do Festival de Gramado.

A mostra de curtas gaúchos volta a ocupar o Palácio dos Festivais. No progama constam ainda a mostra especial de cinema gaúcho, com longas produzidos no Rio Grande do Sul, e a mostra panorâmica, com longas brasileiros e/ou estrangeiros fora da competição.

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Miranda Bodenhöfer e Ricardo Darin em A Dançarina e o Ladrão: Chile pós-ditadura de Pinochet

De tudo um pouco, entre as estreias do fim de semana. O espanhol, e cada vez mais prolífico, Fernando Trueba desponta entre as atrações com A Dançarina e o Ladrão, com uma história que envolve golpes e vigarices no Chile imediatamente após a queda do ditador Augusto Pinochet.

É preciso lembrar que Trueba ganhou há 17 anos o Oscar de melhor filme estrangeiro com Sedução, concorreu há três meses ao prêmio de melhor animação, com Chico & Rita, e foi o indicado de seu país à disputa por uma vaga entre os concorrentes, novamente, a melhor filme estrangeiro por A Dançarina e o Ladrão. Ele é figura carimbada em Salvador, onde já dirigiu o documentário O Milagre do Candeal (2004). Atualmente conclui El Artista y la Modelo, com Claudia Cardinale.

Dito isto, temos Battleship – A Batalha dos Mares, um blockbuster dirigido por Peter Berg, recriando o jogo Batalha Naval e contando até mesmo com Rihanna no elenco; a animação Piratas Pirados, O Exótico Hotel Marigold, com Judi Dench e Maggie Smith no elenco, e até a estreia, como diretor, de Mathieu Demy, filho dos grandes Jacques Demy e Agnès Varda, em O Americano, com Geraldine Chaplin. A conferir, também, Adorável Pivellina e Slovenia Girl.

O Corvo, de James McTeigue e com John Cusack no elenco, que entra em pré-estreia, obviamente com história girando em torno de Edgar Allan Poe, pode ser a cereja desse bolo todo.

#Leia a seguir as sinopses, conforme enviadas pelos exibidores, e veja os traileres dos filmes. Para saber mais sobre as estreias e pré-estreias, os filmes que continuam em cartaz, exibições e mostras especiais, além do horário, consulte Em cartaz, ao lado.

ESTREIAS
ADORÁVEL PIVELLINA (La Pivellina)
De Tizza Covi, Rainer Frimmel. Itália/Áustria, 2009. Livre. Com Patrizia Gerardi, Asia Crippa. Patti, uma artista de circo que mora com o marido em um trailer, encontra a pequena Asia, de dois anos, em um parque nos arredores de Roma. Junto com a menina veio apenas o bilhete da mãe avisando que a apanharia quando tivesse condição. Neste meio tempo, ela encanta Patti e sua vizinhança, mas são convencidos pelo filho deles, a partirem pela Itália em busca da mãe da garotinha. Melhor Filme Europeu da Quinzena dos Realizadores de Cannes.

A DANÇARINA E O LADRÃO (El baile de la Victoria)
De Fernando Trueba. Espanha, 2009. 12 anos. Com Ricardo Darín, Abel Ayala. Com a chegada da democracia no Chile, após a saída do ditador Augusto Pinochet do poder, o jovem Angel e o veterano Vergara são anistiados. Enquanto Vergara está disposto a abandonar o crime para se reencontrar com a família, Angel quer que ele o ajude em um golpe idealizado por um companheiro de prisão. Paralelamente, Angel conhece e se apaixona por Victoria, uma jovem muda que sonha se tornar bailarina.

AMERICANO (Americano)
De Mathieu Demy. França, 2011. 14 anos. Com Mathieu Demy, Geraldine Chaplin, Chiara Mastroianni, Salma Hayek. Martin recebeu um telefonema que mudaria muito a sua rotina. Após o comunicado da morte da mãe, ele precisa viajar para os Estados Unidos, onde nasceu, para resolver as questões do enterro e também da herança deixada por ela. É quando ele descobre que sua ausência abriu espaço para que Lola, uma dançarina de boate, entrasse na vida de sua própria mãe, mas a sensual morena tem mais coisas para contar e ele precisa descobrir. Primeiro longa de Mathieu Demy, ator que é filho dos cineatas franceses Jacques Demy e Agnès Varda.

BATTLESHIP – A BATALHA DOS MARES (Battleship)
De Peter Berg. EUA, 2012. 10 anos. Com Liam Neeson, Taylor Kitsch, Rihanna, Alexander Skarsgård, Brooklyn Decker, Peter MacNicol, Jesse Plemons e Josh Pence. Adaptação live-action para o cinema do clássico jogo de tabuleiro Batalha Naval, da Hasbro. O filme coloca uma frota internacional para combater uma invasão alienígena. Os aliens, conhecidos como Regents, chegam à Terra em busca de uma fonte de energia. Os Regents possuem naves que, ao pousarem nas águas do mar, se comportam como embarcações. É quando uma delas se danifica, o que compromete sua volta para o espaço e a torna um alvo para a frota de navios dos humanos, liderados pelo almirante de um destróier.

O EXÓTICO HOTEL MARIGOLD (The Best Exotic Marigold Hotel)
De John Madden. Inglaterra, 2011. 10 anos. Com Maggie Smith, Judi Dench, Bill Nighy, Penelope Wilton, Dev Patel e Tom Wilkinson. Aposentados britânicos em busca de tranquilidade e custo de vida mais baixo viajam para a Índia para morar no que acreditam ser um recém-reformado hotel. Muito menos luxuoso do que aparentava ser nos informes publicitários, ainda assim o charme do local lentamente começa a despertar vários sentimentos nos novos moradores.

PIRATAS PIRADOS 3D (The Pirates! Band of Misfits)
De Peter Lord e Jeff Newitt. Inglaterra, EUA, 2012. Livre. Animação. O Capitão Pirata lidera uma missão especial para derrotar seus principais rivais, Black Bellamy e Cutlass Liz, numa competição que irá premiar o melhor pirata do ano. Para tanto, o Capitão e sua equipe terão de se afastar da costa da Ilha de Sangue (Blood Island) e se aventurar pelas enevoadas ruas da Londres Vitoriana.

SLOVENIAN GIRL (Slovenka Girl)
De Damjan Kozole. Eslovênia/ Alemanha/ Sérvia/ Croácia/ Bósnia. 14 anos. Com Nina Ivanisin, Peter Musevski. Alexandra é uma estudante universitária que planeja ganhar o mundo. Ela trabalha como prostituta para ter a vida que deseja, mas uma morte acidental a colocará em risco e a fará refletir sobre a maneira como vem ganhando dinheiro.

ROYAL OPERA HOUSE: IL TRITTICO
De Richard Jones. Livre. Com Ermonela Jaho, Anna Larsson, Irina Mishura, Anna Devin, Elena Zilio. Il Tabarro (O Manto), nos leva a uma barca navegando pelo rio Sena, em Paris, no qual se desenrola o eterno triângulo operístico que culmina num final terrível e violento. Na sequência vem Suor Angelica (Irmã Angélica), a história de uma jovem mulher obrigada a tornar-se freira depois de ter um filho ilegítimo. Sete anos mais tarde, uma tia traz notícias devastadoras.

PRÉ-ESTREIAS
AS NEVES DO KILIMANJARO (Les Neiges Du Kilimandjaro)
De Robert Guédiguian. França, 2011. 12 anos. Com Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin. Apesar de ter perdido o emprego, Michel leva uma vida feliz com Marie-Claire. Eles estão apaixonados há mais de 30 anos, seus filhos e netos lhes dão alegria e vivem cercados de amigos próximos. Ambos se orgulham de sua luta política e seus valores morais. Mas a felicidade do casal é interrompida quando dois homens roubam o dinheiro que tinham guardado para fazer uma viagem ao monte Kilimanjaro. Baseado na obra de Victor Hugo, Os Miseráveis. Seleção da Mostra ‘un certain regard’ no Festival de Cannes 2011. Premiado pelos júris oficial e popular no Festival de Valladollid.

O CORVO (The Raven)
De James McTeigue. EUA/ Hungria/ Espanha, 2012. 14 anos. Com John Cusack, Luke Evans, Alice Eve, Brendan Gleeson, Brendan Coyle, Pam Ferris e Oliver Jackson-Cohen. Em seus últimos dias de vida, o poeta e romancista americano Edgar Allan Poe passa a perseguir um serial killer que se inspira em suas obras para cometer assassinatos.

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Camila Pitanga e Zecarlos Machado: influência do norte-americano John Cassavetes

Meu amigo Andre Blhoem comentou, no outro post, que não gostou de Eu Receberia as Pìores Notícias dos Seus Lindos Lábios. Concordo com ele, em parte, porque vejo problemas no filme, mas admiro o trabalho de Beto Brant e Renato Ciasca, ao adaptar o livro de Marçal Aquino. Escrevi esse comentário abaixo em um impulso, em resposta a ele, na madrugada, mas gostaria de torná-lo mais visível, porque complementa meu post anterior sobre o filme.

Gosto sobretudo do trio central de atores e da referência ao cinema de Michelangelo Antonioni, notadamente O Passageiro: Profissão Repórter, na presença de Cauby (Gustavo Machado), em sua busca existencial, e ao cinema de John Cassavetes, cuja opção pela liberdade no ato de filmar, privilegiando a improvisação, é flagrante. Em certos momentos, Camila Pitanga, como Lavínia, me lembra a atriz Gena Rowlands, mulher de Cassavetes.

A sequência de Lavínia caída na calçada, sendo amparada pelo pastor Ernani, personagem de Zecarlos Machado (um ator e tanto), que se tornará seu marido, lembra Uma Mulher Sob Influência, guardadas as devidas proporções, pois este é um grande filme em que Rowlands surge esplendorosa, no papel de uma mulher abalada, em grandes solos de desequilíbrio e instabilidade psicológica.

Vejo Eu Receberia as Piores Notícias dos Seus Lindos Lábios, no entanto, se perder um pouco na estrutura narrativa que o identifica, à primeira vista, com o film noir americano. A trama, que inicialmente dá conta de Lavínia como uma mulher ambígua, provavelmente uma femme fatale que conduzirá Cauby a um destino trágico, concentra-se no perfil da personagem, conduzindo-a a um outro registro. Isso, em si, é muito interessante, porque subverte o que conhecemos como característica básica do film noir. E subversão em arte e cinema é tudo.

Mas, inclinados nesse sentido, os diretores deixam de lado pontos fundamentais, como a questão do desmatamento, uma das lutas encampadas pelo pastor, encontrando soluções fáceis e frágeis para os embates com o poder naquele mundo de meu deus. Uma pena, porque poderíamos ganhar algo muito melhor, na linha de um Chinatown, de Polanski, que acrescenta a uma trama de assassinato questões como o incesto e uma história diabólica envolvendo posse de terra e o sistema de distribuição de água da cidade de Los Angeles.

Mesmo assim, assisti ao filme de Beto Brant e Renato Ciasca com muita atenção e interesse. Veja o comentário que fiz, anteriormente, sobre  Eu Receberia…

FICHA TÉCNICA
Diretor: Beto Brant, Renato Ciasca
Elenco: Gustavo Machado, Camila Pitanga, Zecarlos Machado, Gero Camilo
Produção: Renato Ciasca, Bianca Villar
Roteiro: Beto Brant, Renato Ciasca, Marçal Aquino
Duração: 100 min.
Ano: 2011
País: Brasil
Distribuidora: Sony
Estúdio: Drama Filmes
Classificação: 16 anos

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Diretor de obras-primas como O Enigma de Kaspar House, Herzog ganha mostra de documentários

Nos 50 anos do Manifesto de Oberhausen, assinado em 28 de fevereiro de 1962, que deflagrou o Novo Cinema Alemão, e no momento em que completa 70 anos (5 de setembro), Werner Herzog, um dos mais importantes nomes do cinema da atualidade, ganha uma mostra imperdível, de documentários, no Goethe-Institut (até o 25/5) e na Sala Walter da Silveira (de 11 a 17/5).

Diretor do ainda inédito no Brasil A Caverna dos Sonhos Perdidos, documentário em 3D, o alemão Herzog, nascido em Munique, em 1942, viveu uma infância pobre na Baviera. Nunca tinha visto um filme até os 11 anos de idade, mas virou um cineasta do mundo, tornado típico pelo menos desde os seus primeiro longas-metragens, como o documentário Fata Morgana, que integra a mostra, realizado em 1968/69, em que faz uma viagem poética pela África.

Seja na América do Sul, Central, no Sudão, na Irlanda ou Holanda, Werner Herzog percorreu caminhos pessoais de superação de limites. Desmedido, se revela em muitos dos seus filmes ficcionais, como Aguirre – A Cólera dos Deuses (1971-72) e Fitzcarraldo (1981), e documentais, entre eles, O Grande Êxtase do Entalhador Steiner (1973/74), O Pequeno Dieter Precisa Voar (1997), Balada de Um Pequeno Soldado (1984) e Ecos de Um Império Sombrio (1990), presentes na mostra.

Alguns dos documentários raríssimos, que dão a conhecer o próprio cineasta, também estão na mostra, como o autorretrato que fez, em 1986: Werner Herzog – Retrato de um Diretor, Até o Fim – E Depois Além. Ou O Mundo Extasiado do Diretor Werner Herzog, realizado por Peter Buchka em 1988, e Eu Sou os Meus Filmes (1976-78), de Christian Weisenborn.

Herzog nunca foi tanto ortodoxo, mas se manteve associado a nomes como Margarethe von Trotta, Volker Schlöndorff e Alexander Kluge, no momento em que, perfazendo um grupo de 26 cineastas, eles irromperam contra o imobilismo do cinema alemão, o outrora grande cinema de Fritz Lang, F. W. Murnau e Robert Wiene, sufocado pelo nazismo,com o manifesto que teve como inspiração a Nouvelle Vague francesa.

Ao lado de Wim Wenders e Rainer Fassbinder, Herzog forma o triunvirato desse cinema revolucionário. Wenders em passo vago, reflexivo, retomando o discurso narrativo de Antonioni e Resnais; Fassbinder exacerbando a veia melodramática de um Douglas Sirk para criar um cinema de descontrole e excesso; e ele, Herzog, um mestre do gesto insano, dos personagens da luta pela causa impossível.

Muito interessado pelo Brasil, não foi à toa que escolheu a frase “Jeder für sich und Gott gegen alle” (“cada um por si e deus contra todos”) tirada de Macunaíma, o romance de Mário de Andrade, para batizar seu filme de 1974, O Enigma de Kaspar House, uma de suas obras-primas, realizado logo depois de Aguirre. Neste último, diagnosticou a demência da colonização sul-americana com precisão cirúrgica, ao se inspirar na expedição de conquistadores espanhóis enviados por Gonzalo Pizarro para encontrar o El Dorado.

Acese os links Goethe Institut e da Diretoria do Audiovisual para mais detalhes sobre a mostra em homenagem ao cineasta alemão.

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Vadiação, de Alexandre Robatto Filho, um dos filmes em exibição nesta terça

O Circuito Popular de Cinema e Vídeo dá início hoje (8/5), até 24 de julho, ao Projeto Terças na Tela, com a mostra Bahia, 100 Anos de Cinema, que consiste na exibição de 27 filmes, de longa e curta-metragem, em 15 espaços culturais. A programação começa hoje, com a exibição de Vadiação, de Alexandre Robatto Filho, Um Dia na Rampa, de Luiz Paulino dos Santos, e Bahia de Todos os Santos, de Trigueirinho Neto.

Na próxima semana, dia 15, será a vez de Catálogo das Meninas, de Caó Cruz Alves, e Boi Aruá, de Chico Liberato. No dia 22, Sob o Ditame de Justo Almajesto, de Olney São Paulo, e Diamante Bruto, de Orlando Senna. Encerrando a programação do mês, no dia 29, Eu Me Lembro, de Edgard Navarro.

Na programação, filmes contemporâneos e raridades que nunca foram editadas em formato digital, incluindo documentários. Nos próximos meses podem ser vistas ainda obras como O Mágico e o Delegado, de Fernando Coni Campos, Meteorango Kid – O Herói Intergaláctico, de André Luiz de Oliveira, Redenção, de Roberto Pires, e Superoutro, de Edgard Navarro.

Veja a programação completa no site da Diretoria de Audiovisual. E sinopses, horário e locais de exibição no site da Secult.

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